Taman Jepun (bahagian 2)

2024 Pengarang: Sebastian Paterson | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 13:52

Taman Jepun: bahagian 1, bahagian 2, bahagian 3, bahagian 4.

• Unsur kebun Jepun
• Prinsip komposisi
• Ruang dan masa

Unsur kebun Jepun

Dalam budaya Jepun, berkebun adalah seni tinggi yang mirip dan saling berkaitan dengan seni kaligrafi dan lukisan tinta, lukisan dan seni bina. Di tengah-tengah taman Jepun ada sebuah rumah, dari tingkap-tingkap di mana seluruh kebun dapat dilihat dengan jelas, yang merupakan kesinambungan dari bahagian dalam rumah, ketika ruang dalaman rumah bergabung dengan harmoni ke ruang kebun mengelilingi rumah.

Sebagai tambahan kepada struktur seni bina yang lain, unsur-unsur berikut biasanya terdapat di laman taman Jepun:

• air, nyata atau simbolik;
• batu atau kumpulan batu;
• tanglung batu;
• rumah teh atau paviliun;
• pagar, pagar atau dinding, dibuat dengan gaya khas;
• jambatan ke pulau atau di seberang sungai;
• jalan batu;
• taman batu;
• Matlamat;
• pagoda atau patung Buddha.

Di taman Jepun, setiap elemen yang disenaraikan, yang mempunyai makna simbolik yang khusus, sesuai dengan unsur-unsur lain, yang dipenuhi dengan makna falsafah yang mendalam. Falsafah Cina dan Jepun mendakwa bahawa seseorang dapat menjalani hidupnya dengan lebih lengkap, membuka diri terhadap persepsi irama alam semula jadi. Di kebun Jepun, seseorang menyesuaikan diri dengan keadaan ketenangan dan ketenangan, yang dicapai dalam proses meditasi yang diamalkan dalam agama Buddha. Semua elemen taman Jepun, suaranya, warna dan strukturnya, digabungkan dengan teliti dan hati-hati menjadi satu komposisi, dengan sengaja mempengaruhi semua organ persepsi sehingga seseorang dapat menyerap gambaran harmoni ini bukan hanya secara visual, tetapi juga dengan bantuan pendengaran, bau dan sentuhan.

Taman Jepun dapat meniru pemandangan yang luas dalam miniatur dengan membangun bukit buatan, gunung dan dataran, air terjun, tasik, jalan dan sungai. Dalam komposisi taman Jepun, perlu mempertimbangkan sudut pandang kebun yang berbeza, dan apa yang akan dilihat dari setiap titik ini. Pada masa yang sama, sangat penting diberikan pada benda-benda yang berada di luar kebun dan membentuk latar belakangnya yang terlihat, seperti gunung, bukit atau sekumpulan pohon, yang digunakan sebagai komponen komposisi taman yang indah, yang membolehkan anda memperluas sempadan ruang kebun secara visual. Prinsip mempertimbangkan kesatuan ruang disebut "shakkey", yang dapat diterjemahkan sebagai "lanskap yang dipinjam".

Prinsip komposisi

Prinsip pertama dan terpenting dari Sakutei-Ki adalah:

"Mengikut lokasi sebidang tanah dan bergantung pada struktur lanskap perairan, Anda harus menghias setiap bahagian kebun dengan penuh rasa, mengingat bagaimana alam menghadirkan diri, menunjukkan ciri-cirinya."

Empat prinsip berikut yang harus dipatuhi ketika mengatur negara kebun Jepun:

• "Shotoku no sansui" ("sungai gunung semula jadi") - harus dibuat seperti rupa alam;
• Kehan no shitagau (ikuti garis tepi tasik) - harus dirancang mengikut topografi laman web ini;
• "Suchigaite" ("nilai berangka tidak teratur") - komposisi harus terdiri dari unsur asimetri;
• "Fuzei" ("perasaan angin") - seseorang harus merangkul dan membayangkan persekitarannya.

Untuk menyampaikan semangat kebun Jepun, seseorang harus ingat bahawa alam adalah ideal yang mesti dicari seseorang ketika menciptanya. Alam dapat diidealisasikan atau dilambangkan, tetapi anda tidak dapat membuat sesuatu yang tidak pernah dapat dibuat oleh alam semula jadi. Sebagai contoh, anda tidak boleh meletakkan kolam atau air pancut persegi atau segi empat tepat di taman, kerana ini tidak dapat dijumpai di alam semula jadi. Namun, sekumpulan batu dapat melambangkan gunung, kolam - tasik, corak bergelombang yang diberikan oleh penyapu di kawasan taman berpasir - lautan.

Mengikuti prinsip penting lain - prinsip keseimbangan, dalam bahasa Jepun "sumi", semuanya harus berkadar. Jadi, ukuran batu, batu atau batu, yang harus memainkan peranan gunung di laman web ini, harus sesuai dengan ukuran laman itu sendiri. Oleh itu, semua komponen untuk kebun anda harus dipilih dengan berhati-hati, memandangkan perkadarannya dengan kawasan di mana taman akan dibentangkan.

Ruang dan masa

Benda malam yang bodoh!

Dia menyalah anggap

buluh untuk hutan yang rindang.

Takarai Kikaku (1661-1707)

Setiap kebun Jepun memiliki pagar, karena untuk berfungsi sebagai tempat pengasingan, kebun harus dipagari dengan aman dari dunia luar, tetapi juga harus diciptakan cara yang memungkinkan untuk masuk dan meninggalkannya. Pagar dan gerbang memenuhi tujuan ini, yang tidak kurang pentingnya dari kebun Jepun daripada tanglung atau batu. Taman Jepun adalah mikrokosmos - dunia yang terpisah di mana tidak ada kebimbangan dan kebimbangan. Pagar mengasingkan kita dari makrokosmos - dunia luar, dan pintu gerbang adalah sempadan di mana kita meninggalkan semua kebimbangan duniawi kita, dan kemudian mempersiapkan diri untuk menghadapi kembali masalah-masalah yang ada di dunia besar.

Di kebun Jepun, ruang kosong yang kelihatan di bahagian kebun, yang merupakan elemen utama komposisi taman Jepun, juga mencolok. Ruang kosong ini, yang disebut "ma" dalam bahasa Jepun, mencirikan kekosongan, jurang, selang, jarak antara, lokasi antara ruang lain, orang dan objek. Ruang kosong "ma" kedua-duanya mentakrifkan unsur-unsur kebun yang mengelilinginya, dan itu sendiri ditentukan oleh unsur-unsur di sekitarnya. Ruang "kosong" itu perlu, kerana tanpa "apa-apa" anda tidak akan mendapat "apa-apa". Konsep ini sesuai dengan semangat yin dan yo, yang lebih terkenal dengan perkataan Cina yin dan yang.

Kekosongan "ma" tanpa syarat dapat dilihat pada keriting corak di pasir putih yang mengelilingi batu-batu di taman batu yang terkenal di Rean-ji, yang mengungkapkan kesinambungan bentuk dan kekosongan di tempat ruang yang diduduki oleh konsep falsafah kekosongan. Prinsip kecantikan ma juga dapat dilihat semasa upacara minum teh Jepun yang terkenal. Penerapan prinsip "ma" dapat diperhatikan dengan adanya ruang kosong di rumah teh, yang mencerminkan kesukaan seni untuk kesederhanaan, pengekangan dan pertapaan kehidupan desa, yang dinyatakan dalam konsep estetik tradisional Jepun seperti "wabi", "sabi "Dan" shibui " ².

Dalam proses mewujudkan taman Jepun, interaksi "wabi" dan "sabi" juga penting.

Konsep "wabi" dapat ditafsirkan sebagai "satu jenis, terpisah, eksklusif, menyendiri".

"Sabi" mentakrifkan masa atau gambar ideal dan paling tepat diterjemahkan sebagai "patina, jejak, jejak." Lentera semen mungkin unik, tetapi tidak kelihatan sempurna. Batu itu mungkin sudah tua dan ditutup dengan lumut, tetapi pada masa yang sama, jika berbentuk bola, maka ia tidak akan mengandungi "wabi".

Pada gilirannya, konsep "shibui" dapat ditafsirkan sebagai "pengekangan halus." Bagi orang Jepun, konsep "shibui" adalah manifestasi keindahan tertinggi. "Shibui" dapat digambarkan sebagai kecantikan sukar difahami yang dapat menjadi ilusi bagi orang yang berusaha menciptanya. Keindahan ini semula jadi atau mengandungi komponen semula jadi. Shibui adalah apa yang menarik perhatian kita berulang kali apabila kita merasakan bahawa kita telah kehilangan sesuatu. Shibui dapat merujuk pada objek, adab, tingkah laku manusia, pakaian, makanan, kebun, hampir setiap aspek kehidupan kita.

Manifestasi shibuya di alam dapat menjadi taman yang dirancang dengan penuh kasih sayang, di mana objek buatan manusia adalah gabungan bahan, reka bentuk, pertukangan dan keindahan alam yang harmoni. Keindahan semula jadi ini dapat menjelma dalam bentuk pokok atau di patina yang diperoleh oleh pelbagai objek di kebun dari masa ke masa. Plak masa ini dapat dibuat secara tidak sengaja, atau tanpa perhatian, atau hanya dalam proses penuaan objek ini. Objek yang mempunyai sentuhan waktu dapat memberitahu kita secara senyap-senyap tentang perkara yang tidak dapat dilakukan oleh yang baru.

¹ Diterjemahkan oleh Arushanyan Z. L.

² Steve Odin, Diri sosial dalam pragmatisme Zen dan Amerika